Дата рождения: 11 мая 1904 года, Фигерас, Испания
Дата смерти: 23 января 1989 года, Фигерас, Испания
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали I Доменек родился в 8:45 утра 11 мая 1904 года в маленьком сельскохозяйственном городке Фигерас, Испания. Фигерас расположен у подножия Пиренеев, всего в шестнадцати милях от французской границы в княжестве Каталония. Сын процветающего нотариуса, Дали провел свое детство в Фигерасе и в летнем доме семьи в прибрежной рыбацкой деревне Кадакес, где его родители построили его первую студию. В зрелом возрасте он жил со своей женой Гала в соседнем Порт-Лигате. Многие из его картин отражают его любовь к этой области Испании.
Молодой Дали учился в Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Раннее признание таланта Дали пришло с его первой персональной выставкой в Барселоне в 1925 году. Он стал международно известен, когда три его картины, включая *Корзину с хлебом* (ныне находящуюся в коллекции музея), были показаны на третьей ежегодной Международной выставке Карнеги в Питтсбурге в 1928 году.
В следующем году Дали провел свою первую персональную выставку в Париже. Он также присоединился к сюрреалистам, возглавляемым бывшим дадаистом Андре Бретоном. В этом году Дали встретил Гала Элюар, когда она посетила его в Кадакесе вместе со своим мужем, поэтом Полем Элюаром. Она стала любовницей, музой, бизнес-менеджером и главным вдохновением Дали.
Дали вскоре стал лидером сюрреалистического движения. Его картина *Постоянство памяти* с мягкими или тающими часами до сих пор остается одним из самых известных сюрреалистических произведений. Но с приближением войны аполитичный Дали столкнулся с сюрреалистами и был "исключен" из группы сюрреалистов во время "суда" в 1934 году. Однако он продолжал выставлять свои работы на международных сюрреалистических выставках на протяжении десятилетия, но к 1940 году Дали перешел к новому стилю, который в конце концов стал известен как его "классический" период, демонстрирующий увлечение наукой и религией.
Дали и Гала сбежали из Европы во время Второй мировой войны, проведя 1940-48 годы в Соединенных Штатах. Эти годы были очень важны для художника. Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал первую крупную ретроспективную выставку Дали в 1941 году. За этим последовала в 1942 году публикация автобиографии Дали, *Тайная жизнь Сальвадора Дали*.
Когда Дали отошел от сюрреализма и перешел к своему классическому периоду, он начал серию из 19 больших холстов, многие из которых касались научных, исторических или религиозных тем. Среди самых известных из этих работ - *Галлюциногенный тореадор*, и *Открытие Америки Христофором Колумбом* в коллекции музея, и *Тайная вечеря* в коллекции Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия.
В 1974 году Дали открыл Театро Музео в Фигерасе, Испания. За этим последовали ретроспективы в Париже и Лондоне в конце десятилетия. После смерти своей жены Гала в 1982 году здоровье Дали начало ухудшаться. Оно ухудшилось еще больше после того, как он получил ожоги в результате пожара в своем доме в Пуболе в 1984 году. Два года спустя ему был имплантирован кардиостимулятор. Большую часть этого периода своей жизни он провел в уединении, сначала в Пуболе, а затем в своих апартаментах в Торре Галатея, прилегающей к Театро Музео. Сальвадор Дали скончался 23 января 1989 года в Фигерасе от сердечной недостаточности с осложнениями дыхательной системы.
Как художник, Сальвадор Дали не был ограничен каким-либо определенным стилем или медиумом. Творчество Дали, от ранних импрессионистических картин через его переходные сюрреалистические работы и до его классического периода, показывает постоянно растущего и развивающегося художника. Дали работал во всех медиумах, оставив после себя богатство масел, акварелей, рисунков, графики, скульптур, драгоценностей и объектов всех описаний.
Независимо от того, работал ли Дали на основе чистого вдохновения или выполнял заказанную иллюстрацию, его неповторимая проницательность и символическая сложность очевидны. Превыше всего Дали был превосходным рисовальщиком. Его превосходство как творческого художника всегда будет задавать стандарт для искусства двадцатого века.